https://www.napolitoday.it/cultura/fuga-dal-museo-statue-mann.html
Una mostra davvero particolare che si svolge tra le strade e le piazze della bellissima Napoli! Amore e psiche che si baciano tra le foglie del giardino…venere che si affaccia per stendere il bucato….insomma l’arte classica che si fonde nella vita quotidiana di ognuno di noi per portare bellezza. Cosa volere di più?? Semplice leggete il link e…stupitevi! 😊
Avete mai desiderato entrare in un quadro? Ora è possibile! Dormite nel quadro di Hopper😊 leggete e stupitevi!!!
Oggi è la giornata contro la violenza sulle donne. Un’artista ferita ed umiliata fu la grande Artemisia Gentileschi, violentata all’età di diciotto anni, nonostante l’umiliazione subita, le torture per dimostrare la sua innocenza da donna si rialzò e continuò ad affrontare la vita con coraggio e a testa alta. In molti quadri rappresentò se stessa vincendo contro uomini violenti. L’opera in esame è “Giuditta che decapita Oloferne”. Olio su tela realizzato fra il 1612-13 conservato nel Museo nazionale di Capodimonte.
L’amore NON è violenza, l’amore NON è sofferenza.
La vita NON ha prezzo.
Oggi è il compleanno del grandissimo Monet. Padre dell’impressionismo, movimento pittorico che cambiò radicalmente il modo di fare e di sentire la pittura.
Il mio pittore preferito in assoluto 💜💜💜
Questo quadro ritrae l’amatissima moglie Camille amore mai dimenticato dal pittore💜
Una leggenda popolare giapponese narra che ogni uomo e ogni donna viene al mondo con un filo rosso legato al mignolo della mano sinistra. Questo filo unisce indissolubilmente due anime gemelle, due amanti, due persone destinate a vivere insieme. Non importa la distanza, non importa l’età, né la classe sociale; è un filo che lega due anime per sempre. Non è visibile, è lunghissimo e indistruttibile. Essendo molto lungo il filo spesso si aggroviglia creando intrecci e nodi che causano difficoltà alle due anime destinate a congiungersi. Ogni groviglio che verrà sciolto sarà il superamento di un ostacolo nella relazione, ogni nodo che verrà districato servirà a rafforzare il legame.
Storia del Manga
Il termine Manga fu inventato nel 19° secolo dal pittore Hokusai che per definire i personaggi disegnati coniò il termine manga utilizzando due ideogrammi, Kanji, “man” divertente e “ga” immagine. L’arte di narrare storie in modo seriale, era già sorto un paio di secoli prima ed era dedicato ad un pubblico aristocratico e colto. In seguito nel 18° secolo, il Giappone ebbe una forte spinta nei confronti del ceto medio dando origine al manga moderno. Con la rivoluzione Meiji, nel 19°, ci fù l’aprirsi alla cultura occidentale con il dopoguerra.
Da quel momento i manga divennero una miscela di disegno occidentale, nel caso specifico Walt Disney e giapponese, grazie al maestro, “sensei”, Osamu Tezuka, detto il dio del manga, in lingua “Manga no Kamisama”. Sviluppò un disegno più dinamico servendosi di angolazioni, primi piani, prospettive e tecniche cinematografiche ispirate al cinema tedesco, francese dell’epoca. Prima di lui i fumetti erano bidimensionali, ovvero i personaggi si muovevano come in una scena teatrale entrando da destra e sinistra del foglio. Ora con il su intervento cambiano le prospettive e le angolazioni grazie anche ad aiuti tecnici come le linee cinetiche, i retini, il modo di disegnare i personaggi ovvero con occhi grandi, figure esili ma scattanti ecc…Tutto questo fa si che le tavole diventino un luogo dove inscenare mondi alternativi con un andamento fluido, piacevole, molte volte non è necessario leggere le parole per comprendere un manga basta l’immagine. Un impatto visivo immediato ed incisivo. Questo nuovo stile narrativo, crescendo sempre di più ha permesso lo sviluppo di figure professionali specifiche, come la regia ricordiamo ad esempio Hayao Miyazaki. Famosa la sua regia nella serie tv di Lupin terzo con la giacca verde, nel adattamento televisivo cioè l’animazione ecc.. Le riviste di manga sono facilmente reperibili in Giappone sia nelle edicole che nelle librerie specializzate anche per generi, ci sono manuali che spiegano come disegnare manga, colorarli, scriverli. Per i giapponesi è normale leggerli a qualunque età infatti esistono generi e storie dedicate ad ogni categoria di età specifica, non è inusuale trovare nella metro di Tokyo i “Tankobon “ ovvero i fumetti monografici abbandonati sui sedili o vedere impiegati leggerli prima di andare al lavoro, gli studenti, gli anziani. Per loro è solo un modo diverso di raccontare una storia non meno importate che guardare un film! In Giappone sono molto importanti i concorsi dedicati al manga perché permettono alle case editrici di conoscere e fare lavorare nuovi talenti. Tantissimi autori famosi hanno iniziato in questo modo! Creando veri e propri fenomeni giunti sino a noi come ad esempio il primo cartone animato Golgrake di Go Nagai lanciando il genere dei robottoni, Lady Oscar il genere storico, Holly e Benji quello sportivo che di seguito influenzerà i ragazzi giapponesi facendoli appassionare al calcio e tantissimi altri!!!
Bisogna inoltre distinguere due categorie fondamentali:
Le storie “Shonen” dedicate ad un pubblico maschile
Le storie “Shoujo” dedicate ad un pubblico femminile
Ognuno con diverse sottocategorie.
Matite grafite acquerellabili Derwent
Le matite grafite acquerellabili Dewent sono molto pratiche perché permettono di essere utilizzate sia asciutte quindi in modo tradizionale sia acquerellate. Nel secondo caso si ottengono effetti molto interessanti come ad esempio una scala di grigio tenue, ovvero varie sfumature di tale colore (non pensate al libro omonimo mi raccomando!!!). Si trovano nei negozi di belle arti oppure on line, vendute ad un prezzo ragionevole in una elegante scatola di metallo composta da sei matite: due hb light, due matite 4b medium ed infine due matite 8b dark più un temperamatite. Le uso già da un po con risultati soddisfacenti perché posso sia realizzare un disegno finito sia uno schizzo veloce e scegliere se lasciarlo secco oppure divertirmi ad acquerellarlo sia tutto o solamente alcuni dettagli! La carta va bene sia liscia che ruvida, non ha problemi di resa. L’effetto finale è veramente carino vi lascio un esempio… Vi consiglio di provarle perché potreste scoprire i molteplici usi di una semplicissima matita nera da tenere sempre a portata di mano. Il soggetto lo lascio alla vostra fantasia…divertitevi con una natura morta, un ritratto sfumando solo le ombre del viso, un disegno manga, animali…
Esercizio
Per farvi iniziare subito, subito, vi lascio un disegno da scaricare. Dovete ombreggiarlo, fate così colorate i contorni con la matita hb e sfumate poi usando la 4b ripassate e sfumate, In ultimo definite i contorni con la matita 8b mi raccomando siate leggeri altrimenti potreste macchiare tutto il disegno. Ora scegliete se acquerellarlo o no!!!
Postatemi i vostri lavori sia su facebook colorechepassione che qui sotto vi aspetto!!!!
Buongiorno stamattina ho trovato in edicola il giornale mensile Artedossier finalmente!!! lo cercavo da tanto perché avevo voglia di leggere qualcosa di diverso da leggere! Ho sfogliato velocemente e….mi piace!!! Lo speciale su Berthe Morisont è davvero bello, non credevo! è un libro vero e proprio!!!! Lo consiglio!
IL CACAO
Il nonnino e la nonnina
Lo sorbivano in cucina.
La Marietta poveretta
È li ancora che li aspetta.
Il nonnino e il nipotino
Son golosi del cacao
E ti fanno marameo
Se il cono o la coppetta
Che offrir loro tu vorrai
Non contengono cacao
Dolce crema e panna
E sai i golosi che vedrai!
Testo di Vera Di Prima
Illustrazione Tiziana Gissi
Buongiorno! stamane leggendo le notizie mi ha molto colpita questa riferita al colore nei viaggi! Viaggiamo, scattano e postiamo foto su instagram a seconda del colore usato si ricevono più o meno like!! Cliccate è leggete per saperne ancora!!